Leonardo da Vinci maalid on kaunid ja saladusi täis. Need on viimistletud täielikkuseni, sest meister töötas iga oma loomingu kallal mitu aastat.
Meie hinnakirjad loetlevad kõik Leonardo da Vinci suurimad maalid, koos fotode, nimede ja üksikasjaliku teabega igaühe kohta. See nimekiri ei sisaldanud leiutiste, karikatuuride ega maalide jooniseid, mille osas kunstiteadlastel on kahtlus, kas nad kuuluvad Leonardo harja. Valikusse ei kuulu ka koopiad maalidest, mis pole säilinud tänapäevani.
18. Vitruvia mees
Kirjutamise aastad: 1490.
Kus on: Akadeemia galerii, Veneetsia.
Materjalid: paber, suled, tint, akvarell.
Mõõdud: 34,3 x 24,5 cm.
Kui ütlete, et see pole maal, vaid joonis, siis on teil täiesti õigus. Vitruvia mees on tõepoolest joonis, illustratsioon, mille Leonardo on teinud suure Vana-Rooma arhitekti Mark Vitruviuse raamatule ja mis on paigutatud ühte tema päevikusse.
Kuid see joonistus pole vähem kuulus kui meie nimekirjas olevad maalid. Seda peetakse mitte ainult kunstiteoseks, vaid ka teaduslikuks teoseks. Ja demonstreerib inimkeha ideaalseid proportsioone.
Pärast matemaatika ja geomeetria uurimist jõudis Vitruviuse töö Leonardo teadmiste janu oma zeniidi. Vitruvia mehes rakendas ta universaalse sümmeetria, kuldsuhte või “jumaliku proportsiooni” ideed mitte ainult suuruse ja kuju, vaid ka kaalu osas.
- 6 peopesa = 1 küünarnukk;
- pikkus 4 sõrme pikima otsast madalaimani = 1 peopesa;
- 4 peopesa = 1 jalg;
- käeulatus = kõrgus;
- 4 peopesa = 1 samm;
- 4 küünarnukki või 24 peopesa = inimese kõrgus.
Muud Leonardo da Vinci maailmakuulsad maalid, mis hõlmavad kuldse suhte põhimõtet, on Mona Lisa, The Announcement ja The Last Supper.
17. Madonna ja nelk
Kirjutamise aastad: 1478 — 1480.
Kus on: Müncheni vana Pinakothek.
Materjalid: õlimaal tahvlile.
Mõõdud: 42 x 67 cm.
Paljud kunstiajaloolased omistavad selle töö noorele Leonardo'le, kui ta töötas endiselt Verrocchio maalikunsti õpipoisina. Selle versiooni toetuseks on mitmeid üksikasju, näiteks Madonna näo üksikasjad, juuste joonistamine, aknaväline maastik, aga ka itaalia kunstnikule iseloomulik pehme ja hajutatud valgus.
Kahjuks ei säästnud aastad pilti ja ebaõige restaureerimise tõttu läks värvikihi pind ebatasaseks.
16. Kuulutamine
Kirjutamise aastad: 1472 — 1476.
Kus on: Uffizi, Firenze.
Materjalid: õlimaal tahvlile.
Mõõdud: 98 x 217 cm.
Just kuulutamisega alustas ta Leonardo da Vinci kunstnikuna. Väidetavalt loodi see maal koostöös Andrea del Verocchioga, mille ateljees ta kingiti 14-aastaselt. Tulevase kuulsa itaalia meistri autorluse kasuks räägib hämmastav anatoomiline täpsus, mis on omane kõigile Leonardo teostele, aga ka rida visandeid olemasolevates päevikutes. Teise inimese autorluse, pintslitõmmete olemuse ja Maria kasutatud värvide koostise kasuks; need sisaldavad da Vinci jaoks iseloomulikku pliid.
Huvitav on see, et kui vaatate pilti, mis seisab otse selle ees, märkate mõnda anatoomia puudust. Näiteks tundub Maarja käsi pisut pikem, kui see on tavapärane planeedi Maa elanikele. Kui aga minna pildi paremale küljele ja vaadata sealtpoolt, on Maarja käsi maagiliselt lühenenud, ta ise muutub suuremaks ja maatüki raskuskese kandub tema figuurile - nagu maatükk ette näeb. Tõenäoliselt on väidetav füüsise ebakorrektsus hoolikalt läbimõeldud optilise illusiooni tulemus: pilt oleks pidanud olema vaataja suhtes nurga all riputatud.
15. Kristuse ristimine
Kirjutamise aastad: 1476
Kus on: Uffizi, Firenze.
Materjalid: õlimaal tahvlile.
Mõõdud: 177 x 151 cm.
Ja Leonardo oli selle töö kaasautor koos oma õpetajaga. Kunstniku eluloo koostanud Giorgio Vasari sõnul juhendas Verocchio noort praktikanti (maalimise ajal oli Leonardo 24-aastane) kirjutama valge vasakut värvi ingli kuju maali vasakusse nurka. Õpetajad olid õpilase osavusest nii muljet avaldanud, et häbi tehes ta enam maalimisega ei tegelenud.
14. Ginevra de Benchi portree
Kirjutamise aastad: 1474 — 1478.
Kus on: Rahvuslik kunstigalerii, Washington.
Materjalid: õlimaal tahvlile.
Mõõdud: 38,8 x 36,7 cm.
Pildi tagaküljel loorberi pärl ja palmioksad vihjavad, et naine pole lihtne. Esimene pärg näitab tema poeetilisi uurimusi ja teine - et ta pole võõras halastusele ja kaastundele. Seda muljet toetavad modelli range ja pisut karm ilu, selle kahvatu alabasternahk ja silmaalused, mis on justkui mõttesse kadunud, sajandeid. Ehete peaaegu täielik puudumine ja rõhutatud tagasihoidlik riietus viitavad tema intellektuaalsetele ametitele. Ja see on tõsi - maalil on kujutatud poetessi Ginevra de Benchi.
Kujutise viis (eriti sõrmedega varjutamine - Leonardo on just hakanud seda tehnikat valdama, nii et värvikiht on kohati ebaühtlane) räägib juba valjult looja meisterlikkusest. Eriti iseloomulik pehme valgustus ja taustal olev maastik, justkui varjul helendavas udus.
13. Madonna Benoit
Kirjutamise aastad: 1479 — 1481.
Kus on: Ermitaaž, Peterburi.
Materjalid: õlimaal lõuendil.
Mõõdud: 48 x 31,5 cm.
“Vana naise kummitus”, millel on “kortsus kael”, “ülespuhutud keha” ja “hammasteta irve” - neid plaksutavaid sõnu kirjeldas Ameerika kunstikriitik, kelle omanikud, Benoisi perekond, tellisid autorluse loomiseks. Kõigist värvikatest epiteetidest hoolimata omistas ta selle siiski Leonardo da Vinci harjale kuuluvaks - kunstnikule omane nii kirjutamisstiil kui ka pehme hajutatud valgus, luues vaevata kahe figuuri mahu, räägivad selle kasuks.
Üks sümboolseid detaile on ristõieline taim, vihjates sellele, milline saatus last ootab. Ent ei ema ega laps ei tea sellest veel. Ta mängib muretult ja naine vaatab talle naeratades.
12. Magi jumaldamine
Kirjutamise aastad: 1479 — 1482.
Kus on: Uffizi, Firenze.
Materjalid: õlimaal tahvlile.
Mõõdud: 246 x 243.
Renessansi suurkunstniku, skulptori, teadlase ja inseneri üks maalidest jäi kahjuks lõpetamata. Leonardo kolis elukohta Milanos ega kavatsenud enam naasta. Õnneks säilitasid kliendid lõpetamata pildi. See on tähelepanuväärne oma mittestandardse kompositsiooni ja rikkaliku sümboolse tähenduse poolest.
Näiteks Maarja istub tammepuu all, mis on igaviku sümbol, kauguses kasvab palmipuu - Jeruusalemma märk ja silmapiiril paganliku templi varemed - paganliku usu hävitamine, mis tõrjus kristluse välja.
11. Püha Jerome kõrbes
Kirjutamise aastad: 1480 — 1490.
Kus on: Vatikani Pinacoteca.
Materjalid: õlimaal tahvlile.
Mõõdud: 103 x 75 cm.
Vaatamata sellele, et pilt jäi lõpetamata, jättis see kaasaegsetele tugeva mulje. See on peamiselt tingitud inimkeha kujutise hämmastavast anatoomilisest täpsusest, mis oli kuulus Leonardo.
Maali ootas raske saatus - mõne aja pärast saeti teos saagiseks ja tahvleid kasutati kõige aluspõhja jaoks. Väidetavalt leidis osa pildist üks kunstisõpradest rinnalt kaane kujul.
10. Madonna Litta
Kirjutamise aastad: 1478 — 1482.
Kus on: Ermitaaž.
Materjalid: tempera, laud.
Mõõdud: 42 x 33.
Suure itaalia kunstniku meisterlikkus ilmnes muu hulgas detaile, mis rääkisid omamoodi lugu. Näiteks on naise punane kleit söötmiseks varustatud spetsiaalsete lõigetega, millest üks on õmmeldud. Ilmselt otsustas naine, et on aeg rinnaga toitmine lõpetada. Kuid üks neist kiirustab ümber pöörata - niidi õmblused ja rippuvad otsad on nähtavad.
9. Madonna kaljudes
Kirjutamise aastad: 1483 - 1490 ja 1495 - 1508.
Kus on: Louvre'i muuseum ja Londoni rahvusgalerii.
Materjalid: õlimaal tahvlile.
Mõõdud: 199 x 122 cm
Maailmas on kaks peaaegu ühesugust samanimelist Leonardo teost. Üks neist asub Pariisis ja teine Londonis. Altaritiiva jaoks telliti da Vinci esimene versioon, millel oli selgelt määratletud maatükk. Ilmselt arvas kunstnik, et tema anne ja võime annavad talle õiguse teatud vabadustele. Selle tulemusel oli neid nii palju, et kliendid keeldusid töö eest maksmast. Algas pikaajaline kohtuasi, mis aga lõppes suhteliselt hästi. Teine versioon hakkas kirikus rippuma ja esimene kadus kunstradaritest umbes poolteist aastat, kuni see avastati Prantsuse kuningate riigikassast.
Nagu paljud teised Leonardo maalid, on ka see pilt krüptitud sõnumeid täis. Jeesuse kõrval asuvad tsüklaanid sümboliseerivad armastust, priimula - voorust, acanthus - saabuvat ülestõusmist ja naistepuna - verd, mida valavad kristlikud märtrid. Just seda pilti püüdis tunnustatud “Da Vinci koodi” autor kasutada oma konstruktsioonide illustratsiooniks, kus ta väitis, et tegelikult on traditsioonilise süžee tähendus täiesti erinev.
8. Muusiku portree
Kirjutamise aastad: 1485 — 1487.
Kus on: Ambrosiani raamatukogu, Milano.
Materjalid: õlimaal tahvlile.
Mõõdud: 43 x 31.
Da Vinci kuulsate maalide seas on mehe ainus portreepilt. Algselt uskusid kunstiteadlased, et pildil on kujutatud Milano hertsogit ennast, Leonardo da Vinci patrooni ja sõpra (niivõrd kui sellist avalikku ametit pidav inimene võib üldjuhul olla keegi teine). Kuni hiljem selgus, et noormees lõi käes kerimist, alustades sõnadest "ingellik laul". Seetõttu nimetati pilt ümber "Muusiku portreeks". Ja mitmed kunstikriitikud arvavad julgelt, et see on Leonardo ise, sest ka muusika sisenes tema huvisfääri.
7. Ermine leedi
Kirjutamise aastad: 1488 — 1490.
Kus on: Czartoryski muuseum, Krakow.
Materjalid: õlimaal tahvlile.
Mõõdud: 54,8 x 40,3 cm.
Ehkki mõnikord seati kahtluse alla särava itaalia kunstniku autorsus, nõustusid kunstikriitikud hetkel: see on Leonardo da Vinci üks paremaid maalid, kui mitte maalilisest küljest kõige täiuslikum. Arvatakse, et mõistatusi ja šifreid jumaldanud kunstnik krüpti modelli süles oleva valge looma kujutisel oma nime. Ladina keeles nimetatakse Kunihide perekonda gale ja tüdruku nimi on Cecilia Gallerani.
Lumivalge ermine nahk (ja suure tõenäosusega on teda portreepildil kujutatud) on julge väljakutse Milano hertsogi isoleerimise pisut kahtlasele staatusele. Levinud arvamuse kohaselt hindab see loom oma puutumatut valget karusnahka nii palju, et sureb tõenäolisemalt kui määrdunud.
6. Viimane õhtusöök
Kirjutamise aastad: 1495 — 1498.
Kus on: Milano Santa Maria delle Grazie tempel.
Materjalid: fresko.
Mõõdud: 460 x 880 cm.
Leonardo da Vinci üks kuulsamaid maalid pole sisuliselt selline. See on omamoodi suure Itaalia teadlase suurim ja ebaõnnestunud eksperiment. 15. sajandi lõpul käskis Milano hertsog mainekal kunstnikul maalida kloostri seina nüüd 700 tuhande dollari suuruse summaga.
Eeldati, et kunstnik, nagu paljud enne teda, maalib toorele krohvile - pärast lõplikku poleerimist oleks selline maal tugev ja vastupidav. Fresko seab siiski oma piirangud - lisaks spetsiifilisele värvide pealekandmise viisile (tuleb värvida kohe ja valgeks, edasised korrektuurid on võimatud), sobivad selle jaoks ainult mõned pigmendid. Ja siis nende heledus väheneb, "imendub" hästi imava pinnaga.
Autoriteedi suhtes skeptiliselt suhtuva Leonardo jaoks, kes jõudis kõike omapäi ja nähtavasti oli selle asjaolu üle üsna uhke, olid sellised piirangud talumatud. Tõeliselt renessansiajastuga otsustas ta mineviku pärandi tagasi lükata ja kogu protsessi ümber töödelda - krohvi koostisest kuni kasutatud värvideni. Tulemus oli etteaimatav. Seinamaali värvikiht hakkas lagunema juba kaks aastakümmet pärast töö lõppu. Lisaks ebaõnnestunud tehnilistele lahendustele kannatas pilt aeg-ajalt.
Esmalt otsustasid kloostri elanikud Kristuse jalad saagida, tehes sellesse kohta ukse, ja siis mahtunud maalikunstnikud, püüdes maali uuendada, häbiväärselt selle süžeed ümber pöörasid (näiteks ühe apostli käsi muutus ... pätsiks). Hoone oli üleujutatud, siis ehitati sellest heiloft ja II maailmasõjas tabas templit pomm. Õnneks fresko selle all ei kannatanud. Pole üllatav, et 20% originaalmaalingust jõudis vaevalt meie ajale.
Huvitav on see, et see murenev ja toonitud pilt oli aeg-ajalt da Vinci kõige kuulsam maal - aga mis seal on, ainus, mis tavavaatajale kättesaadav. Ülejäänud pidasid kõik selle maailma rikkad. Olemasolev olukord muutus alles pärast Mona Lisa üleviimist Napoleoni magamistoast Louvre'i.
Kahest ülejäänud da Vinci loodud freskost on tänapäevani säilinud vaid killud.
5. Ilus Ferronier
Kirjutamise aastad: 1493 — 1497.
Kus on: Louvre'i muuseum, Pariis.
Materjalid: õlimaal tahvlile.
Mõõdud: 62 x 44 cm.
Huvitav legend seostub ühe kuulsaima Leonardo da Vinci maaliga. Kui maal jõudis Prantsusmaale, kirjutas üks omanik sellele - “ferronier”. See salapärane sõna (nagu naise vaieldamatu ilu) ärritas paljude aastate jooksul kunstile lähedaste inimeste kujutlusvõimet.
Meie ajal elanud särav armastuse ajaloolane Guy Breton koostas terve loo. Väidetavalt oli nimetu kaunitar Francis I armuke ja ta hakkas kandma oma ehteid, et varjata kuningaga öösel saadud verevalumit.
Suure tõenäosusega kujutab Leonardo da Vinci maal nimega “Ilus Ferronier” Lucretia Crivelli. Ta oli üks Milano hertsogi Leonardo patrooni armastajaid. Ja nimi tuleneb tema otsaesisel kaunistustest - ferronier.
4. Tüdruku pea
Kirjutamise aastad: 1500 — 1505.
Kus on: Rahvusgalerii, Parma.
Materjalid: õlimaal tahvlile.
Mõõdud: 24,6 x 21 cm.
Hoolimatu soenguga noore naise mittetäielik pilt (seega pildi teine nimi - La Scapigliata, kärbunud) oli maalitud sarnaselt teiste lõpetamata töödega - õlivärvid vähese pigmendiga. Kunstikriitikud usuvad aga, et vaevalt visandatud juuste ja ideaalselt teostatud näo vaheline kontrast kuulus kunstniku plaanidesse.
Leonardo inspireeris arvatavasti katkend muistsest kirjanikust Plinius Vanemast, populaarne renessansi ajal. Ta ütles, et suur kunstnik Apelles jättis tahtmatult oma viimase pildi Veenus Kosskajast lõpetamata ja et austajad imetlesid teda rohkem kui tema teisi teoseid.
3. Püha Anna koos Madonna ja Lapse Kristusega
Kirjutamise aastad: 1501 — 1517.
Kus on: Louvre'i muuseum, Pariis.
Materjalid: õlimaal tahvlile.
Mõõdud: 168 x 112 cm.
Selle pildi sisu on sügavalt sümboolne, Maarja istub ema Anna süles ja laiutab käsi emaümbruse põlvkonnale - beebile Kristusele. Lamb sümboliseerib leebust ja Päästja saabuvat saatust ohverdusena maailma pattude eest.
Kaasaegsed hindasid sügavalt kõigi kolme stseenis osaleja näoilmete elavust ja loomulikkust - eriti salapärase poolnaeratuse kaubamärki Leonard, millega Anna vaatab oma tütart ja pojapoega.
2Mona Lisa (Mona Lisa)
Kirjutamise aastad: 1502 — 1516.
Kus on: Louvre'i muuseum, Pariis.
Materjalid: õlimaal tahvlile.
Mõõdud: 76,8 x 53.
Ilmselt on raske leida maailmast inimest, kes ei tunneks “Mona Lisa”. See on andeka itaallase kõige kuulsam teos. Paljud selle Leonardo da Vinci maali saladused ja saladused pole veel lahendatud:
“Mona Lisa” oli kunstniku elus erilise tähtsusega - pole saladus, et mõnikord, paelunud midagi uut, naasis ta vastumeelselt katkestatud töö juurde. Gioconda kallal töötas ta aga kire ja kirega. Miks?
Pole täpselt teada, keda portreepildil kujutatakse. Kas see oli kaupmehe del Giocondo naine? Või sama naine, kes poseeris lavale "Daam Ermine'iga"? On isegi versiooni, et Salai, üks kunstniku õpipoistest, keda ta on kujutanud veel vähemalt kahel maalil, toimis Mona Lisa eeskujuks.
Mis värvi oli Gioconda kleit algselt? Ilmselt katsetas Leonardo jälle värvidega ja jälle ebaõnnestunult, nii et varrukate originaalvärvist ei jäänud midagi järele. Kaasaegsed imetlesid muide pildi suurepärast värvi.
Ja lõpetuseks müstiline poolnaeratus - kas ta üldse naeratab või on see lihtsalt kunstniku osavalt loodud illusioon huulte nurkade varjude tõttu?
1. Ristija Johannes
Kirjutamise aastad: 1508 — 1516.
Kus on: Louvre'i muuseum, Pariis.
Materjalid: õlimaal tahvlile.
Mõõdud: 69 x 57 cm.
Kunstniku viimane pilt, millel väidetavalt on kujutatud Salai, on üks kunstniku praktikantidest, kes teadmata põhjustel nautisid Leonardo erilist asukohta. Meister andestas õpilasele palju. Kuni rahavarguseni varem ostetud köstri jaoks, milles Salai pandi Bacchuse jaoks kinni - maal, mis on säilinud ainult eksemplari kujul. Hellitatud nägu, hoolikalt lokkis lokid ja eriti pöörane pooleldi naeratus tekitasid teatavaid kahtlusi meistri ja õpipoisi suhete olemuse osas.
Kunstniku päevikute järgi on aga raske millestki aru saada - pärast noores eas süüdistamist sodoomias vältis ta hoolikalt oma isikliku elu kuskil mainimist. Tahte järgi jättis ta oma pärandvara ja raha, muide, sama Salai ja mõne teise tema abilise Leonardo juurde.
Torino autoportree Leonardo da Vinci
Kirjutamise aastad: pärast 1512. aastat.
Kus on: Torino kuninglik raamatukogu.
Materjalid: sanguine, paber.
Mõõdud: 33,3 x 21,6 cm.
Seda peetakse kunstniku autoportreeks, maalitud 60-aastaselt. Portree tehti kaoliinist ja raudoksiididest joonistamise pulgaga, mistõttu on pildil kollakas varjund. Praegu ei ole selle nõrkuse tõttu eksponeeritud.
Populaarse teose autorsuse ümber on endiselt poleemikat, hoolimata sellest, et koorumine läheb vasakult paremale, nagu Leonardo oli harjunud, kuid mõned kunstiajaloolased peavad seda võltsiks. Mõne teate kohaselt leiti röntgenuuringu käigus vana mehe pildi alt arvatavasti 17. sajandist pärinev maal.
Leonardo da Vinci kõige kallim maal erakogus: Maailma päästja
Maksumus: $400 000 000
Kirjutamise aastad: 1499 — 1507.
Kus on: erakogu.
Materjalid: õlimaal tahvlile.
Mõõdud: 66 x 47 cm.
Kas selle pildi autor oli just Leonardo da Vinci, kahtlevad paljud kunstikriitikud. Sel põhjusel ei olnud ta meie põhinimekirjas. Kahtlemata on „Maailma päästja” ajaloo üks kallimaid kunstiteoseid.
Christie oksjonil 2017. aasta novembris müüdi lõuend muljetavaldava hinnaga - 400 miljonit dollarit. Nüüd hoitakse seda ühe Saudi printsi privaatses kollektsioonis ja võimaluse korral eksponeeritakse selle riigi Louvre'i filiaalis.
