Kas sa tead, kes esimesena saksa maalikunstis julges joonistada elusuuruses täiesti alasti inimesi? See oli suur maalikunstnik Albrecht Durer. Pealegi ei joonistanud ta skandaalseid pilte seksuaalselt hõivatud inimestele, vaid meie esivanematele - Aadamale ja Eevale.
Albrecht Dureri täielik tööde loetelu sisaldab umbes 150 maali, portreesid, puulõikeid ja vaske. Ja Veneetsiast läbi Alpide sõitmise ajal maalis ta rea topograafilisi akvarelle, millest mõne maalikunstniku sõnul said esimesed selged maastikud kunstiajaloos.
Tutvustame 10 parimat Albrecht Dureri kuulsaimad maalid.
10. Aadam ja Eeva
Düreri üks kuulsamaid teoseid - diptühh “Aadam ja Eeva” - näitab maailma esimese paari täiuslikkust enne langust. Kahel õlimaaliga tahvlil näitab kunstnik Aadamat ja Eeva idealiseeritud, peaaegu sümmeetrilises asendis teadmiste puu mõlemal küljel.
Aadama kuju oli inspireeritud Apollo Belvedere hellenistlikust skulptuurist. Pildi iseloomulik joon on joonte enneolematu detail ja peenus - sealhulgas inimese nahk ja puukoor.
Seal oli koht pildil ja Madu, kes hoiab käepideme taga õnnetut õuna, mille tõttu paar saadeti Eedeni aiast välja.
9. Rüütel, surm ja kurat
Sellel lõuendil on publikul surm õudusunenägu koos liivakellaga käes (pingutuste mõttetuse ja lühikese elu sümbol) ja seapeaga kuradile. Kuid pildi kolmas märk - rüütel - on rahulik ja haarab tihedalt ohjad, suunates hobuse edasi. Oma soomuse ja usuga on ta ohtude eest kaitstud.
“Rüütel, surm ja kurat” jumaldas Adolf Hitler põhjendusega, et väidetavalt isikupärastab see maal vaprat teutooni kangelast.
Rüütli hobune oli inspireeritud Leonardo da Vinci projektist - Milaano Francesco Sforza ratsasammas.
8. Madonna ja laps kaare ees
See õlimaal leiti pärast teist maailmasõda Kapuchini nunnakloostris Itaalia linnas Bagnacavallo. 1961. aastal tunnustas itaalia kunstiteadlane Roberto Longi maali Düreri teosena.
Madonna süles olev laps on kopeeritud beebi Jeesusest Itaalia kunstniku Lorenzo di Credi ühelt maalilt (võib-olla kohtus Durer teda Veneetsias). Ja Madonna nägu sarnaneb iseloomuomadustega Giovanni Bellini lõuendil, kes kirjutas mitu Madonnast koos imikutega.
Taimel, mida laps käes hoiab, on ainult kaks lehte ja kaks maasikat. Taime puuduv leht tähistab Püha Kolmainu viimast liiget.
7. Düreri autoportree
See on üks kolmest kuulsa maalikunstniku värvipositsioonist. Selle peal tõstis Dürer ülbelt end ühiskondlikule positsioonile, mis vastab tema arvates tema võimete kunstnikule.
Ta kannab erksaid ekstravagantseid riideid, demonstreerides Itaalia moe mõju ja kalleid nahkkindaid. Dureri poos on täis rahulikkust ja enesekindlust ning ta ise domineerib lõuendi maalilises ruumis. Ta vaatab vaatajat külma iroonilise pilguga.
Kummalisel kombel oli Dürer esimene lääne kunstnik, kes kirjutas terve elu mitu autoportree. Need on suurepärased tõendid tema ande arengu kohta. Saksa kunstnik maalis oma esimese autoportree 1484. aastal. Siis oli ta vaid 13-aastane.
6. Püha Jerome kõrbes
Stridoni püha Jerome on kujutatud tema kloostri ajal Chalkidiani kõrbes. Teda ümbritsevad kõik sümbolid, mida talle tavaliselt omistatakse: taltsutatud lõvi, kardinalimüts ja maa peal olevad riided (maistest austusavaldustest loobumise sümbol), raamat (ta tõlgiti ladina vanasse ja uude testamenti), kivi, mida ta kasutas enda rinnus peksmiseks, ja krutsifiks.
Muide, Jerome peetakse tõlkijate kaitsepühakuks.
Pildi tagaküljel on ka pilt - intrigeeriv pilt, mis sarnaneb meteoorile või komeedile. Võib-olla inspireeris Dürer selle loomisel komeetide pilti Nürnbergi kroonikas 1493.
5. Tark Frederick III portree
Avab Albrecht Düreri 5 kõige kuulsama maaliteose top 5, mis oli üks esimesi tellimusi, mille Dürer sai Saksimaa valijalt Frederick III-lt.
Frederick meeldis portreele nii palju, et temast sai kunstniku patroon, andes talle regulaarselt rahaülekandeid.
Fredericki isiksuse olulisust, aga ka tema staatust rõhutab suur barett ja tema sihikindel välimus.
4. Neitsi seitse kurbust
See polüpüüh sisaldab keskmist pilti suurusega 108 x 43 cm ja seitset külgnevat paneeli (suurusega umbes 60 x 46 cm). Need sisaldavad:
- Kristuse ümberlõikamine.
- "Lend Egiptusesse."
- "Kristuse kaksteist aastat templis."
- "Risti kandmine."
- "Kristuse naelutamine ristil."
- "Kristus ristil."
- "Kristuse lein."
Töö tellis Saksimaa valija Frederick III.
Kaasaegsed teadlased kalduvad omistama Dürerile ainult keskpaneeli, teised olid tõenäoliselt tema õpilaste tehtud kapteni joonistuste järgi. Keskpaneelil on kujutatud leinavat Jumalaema, ülejäänud polüpütsüümil aga Jeesust tema maise elu erinevates punktides.
3. Palve käed
See on Düreri üks populaarsemaid maalid. Palvetavate käte kujutist võib sageli leida kaastunnet avaldavatelt postkaartidelt - need illustreerisid erinevaid Piibli väljaandeid.
“Palve käed” on visand apostli kätele, kelle kuju pidi hõivama triptühhi keskpaneeli nimega “Gelleri altar”. Kuid me ei näe seda pilti kunagi, kuna see hävis tulekahjus 1729. aastal Müncheni residentsi ajal.
2. Magi jumaldamine
Itaalia renessanssile iseloomulikud rikkalikud värvid koos saksa täpsusega detailselt võimaldasid luua Düreri ühe silmapaistvama ja olulisema maali.
Kunstnik eemaldus traditsioonist näidata magi suurepärast mootorratast. Pildil oleva suure rahvahulga asemel (taustal) on näha mitu ratsanikku ja magi kõrval on ainult üks inimene retuusist.
Maalikunstnik ei unustanud end pildil kujutamast. Kui te lähemalt vaatasite, nägite teda tõenäoliselt - see on Dürerile tüüpiline roheliste rüüdega ja pikkade lokkis juustega kuninga keskne kuju.
1. Apokalüpsise neli ratsanikku
Isegi kui segi ajada „Dürer” ja „Führer”, võisite vähemalt üks kord näha Apokalüpsise nelja ratsanikku. Mitte sõna otseses mõttes, muidugi. See on aga kõige kuulsam Dureri gravüüridest Piibli Apokalüpsise teemadel.
Ratsanikud on vallutamine, sõda, nälg ja surm. Veelgi enam, viimast ratturit on kujutatud mitte vikatiga luustiku, vaid kõhn habemega mehe kujul, kellel on trident. Ja põrgu (koletise kujul vasakus alaosas) järgis neid.
Kokku lõi Dürer perioodil 1496–1498 15 “apokalüptilist” gravüüri, mis olid väga populaarsed. Fakt on see, et inimesed kartsid, et 1500. aastal saabub maailmalõpp, ja Dureri sünged gravüürid osutusid trendiks. Mitu sajandit on möödas ja inimesed ootavad endiselt maailmalõppu, välja arvatud see, et nüüd on graveeringud muutnud pilte Internetis.
